Ностальгический дизайн магазина одежды flaneurs в стиле ретро

А вы бы носили стиль ретро. Необычные образы и одежда в ретро стиле

Современные стили разнообразны и интересны каждый по-своему, но дизайнеры всегда ищут новые решения, поэтому иногда изюминкой становятся направления, которые относятся к недавнему прошлому.

Таким изумительным направлением считается ретро стиль для женщин, который представляет яркие ретро образы в изысканной манере, охватывающий период первой половины 20 века.

На ряду с классикой, романтическими, офисными луками в ближайших сезонах женщины смогут по достоинству оценить, как эффектно и неповторимо может смотреться изумительная ретро одежда, которая благодаря стараниям мировых домов моды и известных ретро блогерш получила второе дыхание.

Именно ретро одежда, изысканный ретро стиль и невероятно элегантные ретро образы и станут героями нашего сегодняшнего обзора, который придется по вкусу всем тем представительницам прекрасного пола, кому не близки стереотипы современного кэжуал, стрит стайл, модерн и т.д.

Для вас мы покажем совершенно неповторимый — идеальный ретро стиль одежды для женщин 2020-2021, который заиграет в вашем гардеробе по-новому, если вы сумеете правильно разобраться в его основных тенденциях и особенностях.

А как вам одежда ретро? Нетривиальный ретро стиль 2020-2021 снова в моде

Как мы уже упомянули, ретро одежда представляет определенный временной фэшн период, который обладал особенными качествами, настроением, правилами.

В то время ретро одежда была самой модной и актуальной, поэтому сегодня ретро образы, а тогда самые хитовые модели дарили женщинам неповторимые силуэты, многоликую утонченность, изящность в каждой детали комплекта.

Прошло много лет, а ретро стиль и ретро одежда до сих пор популярны и интересны женщинам.

Бесспорно, ретро не всегда готовы оценить активные, взбалмошные тусовщицы, а вот женщины, которые знают себе цену, обожают элегантные сочетания вещей, и не ищут экстравагантных решений, вне сомнения, будут влюблены в ретро и сегодня.

Стиль ретро внедрил в новые ретро образы нотки аристократичности, ведь ретро одежда в виде платьев, костюмов, юбок и блуз неимоверно притягательна и женственна, что позволяет любой женщине выглядеть хрупко и утонченно, какой бы ретро ансамбль она не выбрала, и какой бы особенной не была ее комплекция.

Ретро одежда отражает довольно скромные и сдержанные фэшн решения, тем не менее, это не мешает ей соблазнять, интриговать, вызывать изумление у всех тех, кто созерцает привлекательный ретро стиль и выполненные в нем образы.

Модифицированный ретро стиль одежды представлен рядом характерных фасонов, которые придают образу элегантную легкость, а силуэту безмолвную утонченность. Давайте вкратце рассмотрим, что же можно отнести к ретро стилю 2020-2021. Об этом далее…

Самые удачные ретро фасоны. Ретро одежда 2020-2021 в лучших интерпретациях образов

В список самых удачных ретро вещей, достойных женского внимания, мы с уверенностью можем отнести такие ретро фасоны:

Модели платьев, пальто, пуховиков, шуб, дубленок, юбок, которые посредством кроя создают силуэт песочные часы. На самом деле, таких вариаций сегодня не мало. И все они поистине прекрасны.

Это роскошные пальто, пуховики, шубы, дубленки, напоминающие платье, либо футляр.

Женственные и изысканные платья, расширяющиеся от линии талии, модели с пышными юбками.

Великолепные модели юбок колокол и солнце, которые с легкостью дарят женщине желанную форму песочные часы, независимо от того, какой является реальная форма силуэта.

В ретро стиль очень гармонично вписались такие детали образов, как корсеты, жилеты, жакеты и пиджаки, приталенного силуэта.

Характерно, что модели юбок и платьев ретро представлены в излюбленной сегодня длине миди, что так соблазнительно смотрится на женской фигуре, несмотря на то, сколько даме лет.

Как, ретро платья, так и ретро костюмы, составленные из жакетов и юбок, брюк и пиджаков, блуз и юбок отличаются особой лаконичностью и сдержанностью.

Характерно, что нет сложного кроя, преобладают классические силуэты, хотя ретро стиль иногда тянется к легкой кокетливости и игривости образов.

А достигнуть таких нетривиальных женственных ноток помогает ретро одежда, где подчеркнута не только талия, но слегка приоткрыты плечи, присутствует аккуратное декольте, либо эффектные треугольные вырезы, делающие наряд особенно нарядным.

Еще весьма удачными способами добиться ретро утонченности стали такие элементы, как баска, драпировка, лаконичные рукава с манжетами, широкие пояса, отложистые разноплановые воротники, которые украшали не только жакеты, пиджаки, пальто, но и были задействованы в ретро рубашках и платьях.

Если вы заметили, сегодня фасоны платьев, комбинезонов и брючных костюмов с такими воротниками на пике популярности.

Модельеры, создавая обновленный ретро стиль для женщин, которые и сейчас желают подражать звездной и самой яркой представительнице того времени Мерлин Монро, советуют обратить внимание, как на однотонные цветовые решения в спокойных и ярких спектрах, так и на стилистику ретро принтов, которые сейчас также в фаворе.

К ним относится всеми любимая клетка, милый горох, неподражаемая полоска, цветочные мотивы в мелком исполнении.

Хотите, чтобы ваш ретро стиль 2020-2021 был действительно неповторимым, тогда добавляйте в ретро комплекты стильные головные уборы в виде шляпок, воздушных косынок, повязок.

Несомненно, нельзя проигнорировать и то, что ретро модницы должны узнать все секреты макияжа и прически, приемлемых для ретро. Они также обладают особым настроением, что можно лицезреть на ярких примерах ретро образов ниже.

Хотите впечатлять и покорять изысканностью, утонченностью, аристократичностью? Тогда ретро одежда и ретро стиль – ваш вариант!

Современное ретро

Как известно, новое это хорошо забытое старое. То же самое можно сказать о некоторых трендах в дизайне. Некоторые тенденции устаревают, но спустя какое-то время появляются вновь. Меняется среда, появляются новые технологии и некоторые из стилей снова становятся модными. Одним из примеров является современный дизайн в стиле ретро. Некоторые приемы, использовавшиеся несколько десятилетий назад, достаточно эффектно смотрятся в цифровом дизайне – проектов, в которых обыгрывается ретро-тема становится все больше. Причем современное ретро набирает популярность не только в веб-дизайне: сегодня винтажные мотивы можно увидеть в печатной продукции, на плакатах и визитных карточках.

Что такое современное ретро?

На самом деле современное ретро не такое уж ретро. Просто дизайн сегодня развивается настолько быстрыми темпами, что подходы, использовавшиеся в 1970-х годах, давным-давно утратили свою актуальность. Но не совсем. Многое из старого «аналогового» дизайна отлично работает в цифровой среде и это можно использовать. Мода в дизайне ходит кругами, точно так же, как это происходит с одеждой или прическами.

Современное ретро – это новый стиль, который популярен в некоторых субкультурах. Это дизайн для ботаников и гиков. Это гик-дизайн для умников и хипстеров, но не только. Ностальгию по прошлому ощущают самые разные категории пользователей, поэтому дизайн в стиле ретро можно использовать в различных проектах. Что еще хорошо в ретро, так это эмоциональная связь, которая соединяет дизайн и человека. Даже без каких-то конкретных обозначений люди считывают культурный код и безошибочно определяют эпоху, в которую доминировал тот или иной стиль. Если человек говорит: «О, а я помню, когда такое было в моде», это означает, что ретро-дизайн работает и вызывает определенные эмоции. И эмоции эти чаще всего положительные, так как современный ретро-дизайн создается для развлечения, он легкий и позитивный, почти детский.

Современное ретро набирает популярность и дизайнеры чувствуют этот тренд. Мода прошлых десятилетий нередко кажется нелепой и забавной, но людям это интересно и они хорошо воспринимают дизайн с винтажными элементами.

Данный тренд появился не случайно. В какой-то мере он является следствием моды на флэт-дизайн, в который неплохо вписываются некоторые подходы, использовавшиеся 20-30 лет назад. Что же чаще всего используют дизайнеры, создавая проекты в стиле современного ретро? Вот несколько признаков набирающей силу тенденции: в современном ретро часто обыгрывается тема старых компьютеров и музыкальные темы с виниловыми проигрывателями и кассетными магнитофонами.

Также часто используются:

• Абстрактные иллюстрации с изображением людей
• Различные паттерны и орнаменты
• Геометрические формы с массивными штрихами
• Пиксельные иллюстрации, напоминающие о первых видеоиграх
• Элементы, которые имитируют неоновое освещение
• Линейные элементы пользовательских интерфейсов
• Простая анимация
• Уникальные шрифты
• Яркие цветовые палитры с преобладанием теплых оттенков

Цифровое влияние

Цифровые технологии начали бурно развиваться в 1970-х годах и все последующие десятилетия прошли под знаком «цифры». Началась цифровая эпоха, появились первые персональные компьютеры, различные умные гаджеты, видеоигры и многое другое. Все это оказало сильное влияние на дизайн. Компьютерная графика, поначалу весьма слабая, все же начала использоваться в кино и на телевидении, что привело к появлению новых стилей.

Сегодня в проектах, в которых обыгрывается ретро-тема, многие графические элементы выглядят не так хорошо, как могли бы. Дизайнеры делают это сознательно, ведь несовершенство часто ассоциируется с ранней компьютерной графикой. Разрешение первых компьютерных мониторов было весьма небольшим, поэтому дизайнеры считали каждый пиксель. Сегодня в ретро-дизайне очень популярна пиксельная тема, в которой часто используются простые иллюстрации и шрифты.

Но не стоит чересчур упрощать, достаточно лишь передать влияние цифровых технологий. Если стилизовать дизайн слишком сильно, он будет выглядеть как незаконченный. Ретро должно учитывать требования существующих стандартов и органично сочетаться с современными элементами. Пользователям нравится ретро, но при этом им нужен доступ к технологиям нашего времени.

Нужно помнить, что цифровое ретро часто создается дизайнерами, которые застали эпоху первых компьютеров и раннего веба, им это близко, так как они прекрасно помнят моду тех лет. Следовательно, сильную связь с ретро-дизайном будут ощущать лишь те пользователи, которым все винтажные элементы хорошо знакомы. Но если пользователь из «другой эпохи», он ничего не почувствует и усилия дизайнера будут напрасными.

Плюсы и минусы современного ретро

Стоит ли использовать ретро-элементы в текущих проектах? Все зависит от идеи, которую хочет донести дизайнер.

Плюсы ретро

• Легкий и забавный стиль
• Яркие цвета и простые формы притягивают внимание
• Пиксель-стиль вызывает положительные эмоции
• Ретро – это прекрасный способ попробовать создать что-то новое
• Современное ретро это импровизация на тему плоского дизайна, в частности в плане цветовых схем и визуализации пиктограмм
• Такие ретро-темы, как технология и музыка легко доступны самым разным категориям пользователей

Минусы ретро

• Ретро не для всех, некоторым пользователям может быть непонятен такой дизайн
• Современное ретро достаточно автономный стиль, которые плохо сочетается с многими современными трендами
• Ретро дизайн может выглядеть неряшливо, если переборщить со шрифтами, формами и цветовыми схемами
• В современном ретро часто нельзя использовать цифровые иллюстрации и видео
• Шрифты в стиле раннего веба не очень хорошо смотрятся на десктопах и мобильных устройствах
• Мода меняется быстро, поэтому ретро-элементы не стоит использовать слишком активно, так как пользователи могут подумать, что попали на сайт из доисторической эпохи

Вывод

Современное ретро – заметный тренд в дизайне. Те пользователи, которые слушали музыку, записанную на виниловых пластинках или аудиокассетах, мгновенно узнают эти элементы в дизайне. Другим людям ближе цифровые технологии, они лучше считывают пиксель-дизайн или примитивные компьютерные шрифты. Поэтому проект в стиле ретро может получиться действительно классным только в том случае, если дизайнер чувствует связь с ушедшей эпохой. Современное ретро – позитивный стиль, но многим пользователям он недоступен, так как они выросли в эпоху цифровых технологий и совершенно не воспринимают такой дизайн.

Винтаж в интерьере: стиль ретро в моде

Старые вещи больше не выкидывают — их бережно хранят, реставрируют, перевыпускают и продают с аукционов. Винтаж во всех проявлениях — самый заметный интерьерный тренд нашего времени

Винтажная мебель и декор, то есть предметы, созданные не ранее 1940-х годов и не позднее 1980-х, находятся на пике интерьерной моды вот уже несколько лет. Вещи с историей позволяют внести в интерьер ту самую изюминку, которая необходима каждому образованному и мыслящему человеку. В сочетании с базовой функциональной мебелью и современной техникой, этническими или авангардными акцентами винтажные предметы помогают «откорректировать» настроение в доме: добавить юмор или, наоборот, ностальгическую нотку. В конце концов, включение в интерьер винтажных вещей — решение, оправданное экологически. Одними из первых тренд заметили декораторы: они уже давно знают, что пара винтажных кресел или светильников способна преобразить самый серый интерьер. Именно поэтому многие московские декораторы по несколько раз в год ездят в Европу на блошиные рынки и привозят оттуда редкие и интересные предметы, а итальянское дизайн-бюро Dimore Studio вообще не обходится без винтажа в своих проектах.

Для многих поиск и покупка винтажных вещей — не просто способ украсить интерьер, а настоящая страсть. За редкими предметами, выпущенными ограниченной серией или в единственном экземпляре, коллекционеры ведут охоту на крупных международных аукционах Phillips de Pury, Sotheby’s и Christie’s и в антикварных галереях. Впрочем, не менее популярна классика дизайна, некогда выпускавшаяся большими тиражами. Стоимость таких моделей существенно ниже, чем у авторских раритетов, но все же сравнима с ценой, которую можно было бы заплатить за новый предмет того же типа. Оригиналы знаменитых стульев по дизайну Чарльза и Рэй Имс, светильников PH Artichoke Поуля Хеннингсена или ваз Алвара Аалто можно найти на международных интернет-аукционах, в специализированных мебельных магазинах и на блошиных рынках по всему миру.

В последние годы рынок винтажной мебели добрался и до России: теперь наш выбор не ограничивается консолями с мраморными столешницами в традиционных антикварных магазинах — появились места, где можно найти любопытные образцы зарубежного и советского модернизма. Так, московский магазин Archive наряду с современной мебелью скандинавских производителей предлагает небольшую коллекцию винтажной мебели и декора. Среди прочего встречаются скульптуры в стиле кубизма, модернистские лампы и литографии супрематистов. Узнаваемую классику дизайна 1950–1970-х годов и более скромные вещи того же периода можно найти в шоу-руме Mobeledom: сюда они попадают из Великобритании и Голландии. Более редкие предметы можно поискать в ателье Шанталь Верхейен. Выпускница Антверпенской академии дизайна работает в Москве и может привезти на заказ как раритеты, так и хиты дизайна XX века. Немало приятных открытий готовит и советский дизайн: уже несколько лет московская галерея «`Эритаж» находит и продает авторские, редкие и выпущенные малыми сериями вещи, созданные в СССР.

Фабрики, которые производят иконы дизайна вот уже несколько десятков лет, быстро подхватили недавнюю тенденцию и стали активно перевыпускать архивные модели, приспосабливая их для нужд современного потребителя. Чтобы адаптация была аккуратной и грамотной, марки приглашают известных дизайнеров. Например, в прошлом году Хелла Йонгериус добавила красок в работы Жана Пруве, выпущенные компанией Vitra, а в этом — поработала над наследием Алвара Аалто для Artek. Оба этих бренда, как и некоторые другие — Cassina, Louis Poulsen, Thonet, Knoll, — ежегодно представляют «новинки», спроектированные в 1940-х, 1950- х и 1960-х годах. Многие из этих вещей когда-то перестали производиться, другие выпускались без перерыва, но благодаря современным технологиям и новым материалам были доведены до совершенства. Например, диван LC5, созданный Ле Корбюзье и его соратниками Пьером Жаннере и Шарлоттой Перриан в 1934 году для собственной парижской квартиры архитектора, был впервые перевыпущен компанией Cassina в 1974 году. Тогда пропорции предмета изменили, сделав его компактнее; в этом году Cassina обновила модель, увеличив ее и максимально приблизив к прототипу.

Для многих производителей поводом окунуться в историю становятся круглые даты. Например, в 2014 году столетие со дня рождения знаменитого датчанина Ханса Вегнера отмечают сразу две фабрики: PP Møbler и Carl Hansen & Søn —обе выпустили современные версии некоторых его стульев. Финская марка Marimekko, известная своими тканями с жизнерадостным рисунком, празднует полувековой юбилей рисунка Unikko, распечатывая его на платьях, сумках и посуде. Сто двадцатый день рождения Поуля Хеннингсена компания Louis Poulsen отпразднует выпуском еще одной архивной модели по его дизайну — светильника PH 3½-3.

Такой наплыв архивных предметов обстановки не мог не повлиять на рынок в целом. Многие фабрики и молодые дизайнеры создают современную мебель по мотивам винтажной. Одно из проявлений этой тенденции — искусственное состаривание, метод, который применяют при обработке поверхностей из дерева, кожи, металла, керамики. Так дизайнеры придают вещам «поживший» вид и богемное очарование.

В то же время их коллеги вдохновляются стилеобразующими чертами обстановки середины XX века. В коллекциях известных марок стали появляться легкие диваны и кресла с характерной низкой посадкой и тонкими, расставленными в разные стороны ножками. На такие же ножки устанавливают комоды, креденцы, тумбы и прочие шкафы, которые еще десять-пятнадцать лет назад были более тяжеловесными и массивными. Доказательство — новинки фабрик Moroso, Gubi, Casamania, B&B Italia, Ligne Roset и многих других. Меняются и силуэты предметов. Вместо прямоугольников и квадратов все чаще появляются округлые формы, напоминающие экраны старых телевизоров. Вернулась мода на «научную» и «космическую» эстетику; пример тому — торшеры в виде первого советского спутника и люстры, похожие на модель атома, которые выпускает марка Delightfull. Отойдя от активного «украшательства», дизайнеры стали чаще демонстрировать естественную красоту материалов, используя мрамор с интересным рисунком (например, у фабрики Minotti), фактурные деревянные поверхности (Morelato), металлы теплых тонов — бронзу и латунь (Tom Dixon). Снова актуальна цветовая палитра 1950–1960-х годов: теплые кирпичные, зеленые, коричневые, горчичные оттенки, а также модернистские геометрические орнаменты. Пользуясь огромным ассортиментом современной мебели, отделочных материалов и декора, сегодня можно оформить весь интерьер в духе середины XX века. А пара-тройка настоящих винтажных предметов создаст нужную атмосферу — несокрушимого оптимизма, за который мы так любим эту эпоху.

Стиль ретро в предметном дизайне

Опубликовано в рубрике: Промышленный дизайн

Приветствую всех! Сегодня мне хочется поговорить на тему стиль ретро в предметном (промышленном) дизайне. Ретро от лат. retro «назад», «обращённый к прошлому», «ретроспективный». Как всем известно, человечество всегда возвращается к прошлому. То, что было супермодным во времена молодости наших мам и бабушек, сейчас на пике популярности. Такое развитие называется «по спирали». Здесь приходит на ум народная мудрость: «Всё новое — это хорошо забытое старое!». Давайте подробнее рассмотрим влияние ретро стиля на отрасль промышленного дизайна.

Антикварные вещи с этаким налётом старины очень ценятся в настоящее время. Есть целое направление в промышленном дизайне — ретро-дизайн. Разные бытовые вещи, которые мы используем в повседневной жизни, изготавливаются в так называемом стиле «под старину». Например, компьютеры, светильники, телефоны, холодильники, мебель, посуда и т. д. Винтажные вещи смотрятся необычайно красиво, шикарно и, одновременно, уютно и «по-домашнему». Лично я являюсь большой фанаткой стиля ретро!

Предметы, выполненные в стиле ретро, обладают неким ностальгическим шармом, они как бы вносят в нашу жизнь частицу другой эпохи! Гаджеты, выполненные в ретро стиле, гармонично совмещают заявленные технические характеристики с винтажными элементами декора.

Ретро стиль в промышленном дизайне предполагает наличие большого числа украшающих элементов, например кованых ручек, металлических деталей. Приглушённые цвета, плавность линий, выпуклость и, как бы, потёртость поверхностей — основные элементы дизайна в стиле ретро.

Винтажные предметы являются символами эпохи, они помогают создать атмосферу стильного и обладающего самобытностью дома. Например, ретро телефоны выглядят полной копией старинных телефонных аппаратов начала XX века, но в действительности являются обычными стационарными телефонами с современными техническими возможностями и функциями.

Стиль ретро – для любителей уникальных авторских вещей! В этом стиле каждая деталь играет свою роль — мелочей не бывает! Внешность – главное, ведь именно в ней состоит душа предмета. Наслаждайтесь ретро шиком!

Если вы озадачены выбором подарка для своего любимого или любимой, то вот вам моя подсказка. Самый распространённый и, казалось бы, банальный подарок — духи. Но можно превратить такой презент в настоящий шедевр. Например, сделать своими руками красивую подарочную упаковку в стиле ретро.

Всего-то и нужно для этого: включить фантазию, приобрести качественную парфюмерию, например HUGO BOSS и материалы для творчества (ленты, красивую бумагу, клей, бусины и т.д.). Для вашего удобства духи можно заказать в интернет-магазине косметики COSMOTOP. Кстати, здесь же можно приобрести уже готовые подарочные наборы парфюмерии. Вам останется лишь красиво упаковать такой подарок в изготовленную самостоятельно упаковку. Такой презент никого не оставит равнодушным

P.S. А вам нравятся ретро вещички? Делитесь в комментариях

Ретро стиль в веб-дизайне: особенности направления и оригинальные примеры

Необычный стиль ретро даже сейчас используется в веб-дизайне. Классический вариант в виде отдельных стилизованных блоков, иллюстраций из старых журналов, и современный, в виде рукописных шрифтов, приглушенных цветовых оттенков и фотографий с фильтрами под старину. В этой статье мы расскажем, в каком виде ретро-стиль присутствует в дизайне, рассмотрим его основные принципы и приведем примеры сайтов.

Что понимают под ретро-стилем в веб-дизайне

Перед тем как началось стремительное развитие технологий, дизайн включал в себя оформление журналов и газет, программ на телевидении, полиграфических материалов. Несмотря на то, что приемы, которые использовались в это время, считаются устаревшими, дизайнеры до сих пор применяют их в новых сферах дизайна, в частности, в вебе. Ретро-стилем считается стилистика 20-х – 80-х годов и подразделяется на несколько направлений:

• 20-е – 30-е годы. Эра женской эмансипации и революционного настроя. В моде черные и пурпурные цвета, джаз, аэропланы и кинематограф;
• послевоенные 40-е – 50-е годы. Наступает мода на классику, спокойные и безмятежные иллюстрации в духе new look стиля. Также набирает популярность пин-ап – направление в иллюстрации и фотографии, которое характеризуется яркими цветовыми оттенками, обычно изображаются красивые женщины в броских нарядах;
• 60-е – 70-е годы. Время Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Софи Лорен. В моде яркие принты, красный, розовый и синий цвета, легкость и непринужденность;
• 80-е годы. Время перестройки. Яркие цвета, геометрические формы, узоры и тотальное использование иконографики.

Как говорится, все новое – это хорошо забытое старое. Ретро стиль дизайнеры используют в вебе, чтобы создать особую атмосферу тех годов, создать креативный дизайн и отличиться от конкурентов, подчеркнуть особенности продукта. Рассмотрим основные принципы стиля, его отличия от других направлений в веб-дизайне.

Принципы ретро-стиля

Принцип 1. Приглушенные цвета

В XX веке в типографиях не было такого высококачественного оборудования как сейчас. Поэтому полиграфия, которая печаталась в те годы, имела тусклые, как будто приглушенные цвета. В веб-дизайне тоже используется этот принцип и на все оттенки накладывают фильтры, чтобы цвета казались «старыми».

На примере используются почти пастельные цветовые оттенки. Кажется, будто дизайн немного «потертый», что возвращает нас в атмосферу тех годов, когда еще не было качественной печати и яркости цвета в полиграфии.

Такого эффекта можно добиться, применяя различные фильтры по типу «сепии», добавляя различные эффекты, например, потертости или царапины, или выставляя низкий уровень непрозрачности. Эффект от таких приемов – восприятие пользователем сайта как нечто устаревшего, но вместе с тем, обладающего особым шармом.

Принцип 2. Иллюстрации

Один из самых ярких и отличающих ретро стиль от других направлений в дизайне принципов – использование тематических иллюстраций. Благодаря картинкам можно легко отделить ретро стиль – настолько атмосферными они выглядят.

Иллюстрации в ретро стиле отличаются следующими характеристиками:

1. Цвет. Соблюдая первый принцип, оттенки в иллюстрациях обычно «состаренные», приглушенные.
2. Действие или предметы. Обычно на иллюстрациях изображают людей или предметы тех времен. Это может быть старая техника, например, старинный фотоаппарат, или ретро-автомобиль. Или картинка девушек в модных в то время платьев.
3. Отсутствие фона. Большинство ретро иллюстраций, используемых в веб-дизайне, вставляются в макет без фона и выделяются на странице. Так создается дополнительный эффект объема, который раньше был в моде. Хотя, плоские иллюстрации тоже используются в ретро стиле.

Пример использования иллюстраций на сайте в стиле ретро:

На примере дизайнеры используют фото-иллюстрацию старинного трамвая, на фоне видно фотографию с наложенным эффектом сепией. Интересно также использование различных маленьких картинок – стилизованного ключа, замочной скважины.

Такие картинки положительно влияют на восприятие контента пользователями. Иллюстрации погружают нас в атмосферу прошлого, при этом дизайн выглядит стильно и не перегружено. К тому же, такой подход не часто увидишь в современном вебе, поэтому с помощью стиля можно выделиться среди конкурентов и повысить узнаваемость бренда.

Однако, в современном веб-дизайне используют и фотографии, сделанные уже на качественную современную технику. Дизайнеры сочетают современность и ретро-вензели и получают интересные результаты. Например, на сайте одного отеля используются как тематические рисованные иллюстрации, так и профессиональные фотографии:

Главный экран сайта

Одна из страниц, посвященных описанию номеров

Однако, такие фотографии тоже передают атмосферу прошлого столетия: интерьеры в ретро стиле как нельзя лучше дополняют концепцию сайта.

Принцип 3. Геометрические формы

Мода на геометрические формы, плоские конструкции и использование разделителей пришла в дизайн примерно в 80-е годы. Сейчас такой подход применяют и в веб-дизайне: разбивают страницу на несколько секторов, используют иллюстрации в виде треугольников и другой геометрии.

Принцип 4. Иконки, значки, логотипы

Возвращаясь ко 2 принципу, связанному с иллюстрацией, нельзя не отметить еще одну отличительную черту – использование в ретро-стиле различных иконок, значков, узоров и вензелей.

На примере видно, что дизайнеры используют различные иконки и иллюстрации в винтажном стиле. Приглушенные цвета, создание объема с помощью теней, рисованные иллюстрации и серый «газетный» фон создают неповторимую атмосферу и стильный дизайн.

Принцип 5. Уникальная типографика

Еще одна отличительная черта ретро-стиля – уникальная типографика. Раньше шрифтам уделяли особое внимание: как правило люди читали газеты и другую полиграфию, поэтому типографика имела огромное значение. В моде преобладали необычные шрифты, с помощью которых можно было не только привлечь внимание читателей, но и украсить макет.

Такая типографика перешла и в веб-дизайн. Ретро-стиль в основном характеризуется различными рукописными шрифтами или шрифтами в стиле леттеринг (подробнее об этом направлении в типографике мы писали в этой статье). Также надписи украшали различными паттернами:

Такая типографика выделяется, обращает внимание на текст и его содержимое. Шрифты ретро стиля часто используются в заголовках, чтобы привлечь внимание пользователей. Обычно применяют шрифты с засечками, часто все буквы – заглавные.

Яркая типографика пришла к нам из различных постеров, которые были модны в то время. Используя шрифты тех времен, а также рукописные шрифты, мы приближаем пользователей к атмосфере прошлого, когда люди еще читали газеты, рассматривали афиши на улицах и не сидели в интернете.

Принцип 6. Паттерны и текстуры

Также особенностью ретро-стиля является использование паттернов и текстур в дизайне. Это может быть имитация дерева или бумаги, газетной статьи, книжных страниц и других натуральных материалов. Например:

Принцип 7. Выделяющиеся блоки

Долгое время в веб-дизайне была мода на объемные блоки, которые выделялись на основном фоне страницы. Такой прием присущ и ретро стилю.

На примере представлен такой подход. Основная контентная часть не распределена по всей ширине экрана, как распространено сегодня, а располагается отдельным выделенным блоком. Этот большой блок объемный, создается ощущение что фон страницы – это поверхность, а на поверхности лежит газета с информацией и иллюстрациями. Такой прием потихоньку уходит в прошлое, так как сейчас в моде расположение элементов на всю ширину, благодаря возможностям верстки, но иногда еще можно встретить такие элементы на сайтах.

Принцип 8. Тематичность

Одна из главных особенностей ретро стиля – тематичность ресурса. Обычные интернет-магазины или компании с услугами могут просто использовать плоский дизайн или минимализм – стили, которые подходят большинству сайтов. Больше об этих направлениях в веб-дизайне можно прочитать здесь (плоский дизайн) и здесь (минимализм). В случае с ретро дизайном, сайты обычно обладают узконаправленной тематикой, которая подчеркивает дух прошлого, или оформлены в стиле ретро для повышения узнаваемости бренда. Во втором случае фирменный стиль тесно связан с винтажной тематикой, для повышения доверия пользователей.

Принцип 9. Отдельные элементы

Не всегда ретро стиль используется по всему сайту. Иногда дизайнеры вставляют такие элементы, чтобы придать странице немного винтажности. Один из ярких примеров такого приема – всемирная газета The New York Times, которая уже давно представляет собой информационный ресурс в интернете, но не теряет своей атмосферы:

Дизайнеры постарались максимально перенести структуру газеты в интернет-ресурс. Расположение блоков, подпись «Today’s Paper», сегодняшнее число в левом углу и винтажный логотип напоминает читателю старую и привычную газету, погружает нас в атмосферу того времени, когда все новости узнавали из утренней почты.

Кроме структуры можно перенести на сайт и просто дизайн продукта:

Сайт представляет товары в винтажном стиле, используя интересные шрифты, приглушенные цвета. Несмотря на то, что на странице используются современные плоские формы, сам продукт создает атмосферу «крафтовой» старины.

Особенности юзабилити для стиля ретро

Используя такие креативные решения, дизайнерам важно не забывать про юзабилити. Обилие иллюстраций, неординарная типографика, безусловно, создают определенную атмосферу и шарм. Однако, дизайнерам необходимо следить, не мешает ли множество декоративных элементов восприятию пользователей.

Что следует учитывать при проектировании макета сайта в ретро стиле:

1. Тематику сайта. Возможно, ретро стиль совсем не подходит компании и пользователь будет в явном недоумении от оформления. Особенно это касается тех компаний, которые предоставляют услуги в сфере digital. Пользователи ожидают от таких организаций в первую очередь современный дизайн и легкий интерфейс, а не явное обилие декоративных элементов, вензеля и изображения раритетной техники.
2. Особенности навигации. Если дизайнер решает использовать ретро стиль в качестве основы дизайна, нужно продумать навигацию так, чтобы элементы не выбивались из концепции. Скорее это будут традиционные навигационные элементы – горизонтальное меню, вертикальный скроллинг. Хотя, некоторые дизайнеры «модернизируют» ретро стиль и используют недавно вошедшее в моду меню-гамбургер.
3. Особенности анимации. Как правило, ретро стиль не подразумевает сложные анимационные эффекты и переходы между экранами. Иногда дизайнеры прибегают к динамическим эффектам, но стараются также их стилизовывать под ретро – это могут быть виджеты с часами, интересные решения для переходов и прочее.
4. Призывы к действию. Яркие иллюстрации, множество иконок могут отвлекать внимание пользователя от основных элементов призыва к действию – кнопок, веб-форм. Поэтому дизайнерам стоит учитывать расположение этих элементов относительно ярких деталей в дизайне и продумать, как можно привлечь внимание пользователя.

В целом, ретро-стиль для сайта – одно из свежих креативных решений в веб-дизайне. Он встречается не так часто, как популярный плоский дизайн или минимализм. Поэтому сайт в винтажном стиле может выделить компанию среди конкурентов и повысить уровень ее узнаваемости. При этом важно помнить, что стиль ретро нужно использовать только для подходящих тематик и помнить о юзабилити веб-страниц.

Студия дизайна IDBI создает дизайн сайтов в различных стилях – от традиционной классики до современного стиля хай-тек. Ретро-стиль – не исключение. Мы поможем предпринимателям подобрать подходящее направление в веб-дизайне для эффектного представления продукта в интернете и сделаем сайт максимально привлекательным и удобным для пользователей. Больше примеров наших работ в различных стилях можно посмотреть в разделе «Портфолио».

Уходим в Ретро: как вдохнуть креатива в дизайн с помощью ретро

Если вы подумываете заказать фирменный стиль или создание логотипа для своего бренда, или вас интересует разработка дизайна упаковки вашей продукции, и вы неравнодушны к стилю ретро – добро пожаловать в нашу машину времени, и пусть история творит вдохновение!

Содержание статьи:

Современный графический дизайн часто обращается к ушедшим эпохам и к истории стиля и дизайна. Вдохновение можно жадно черпать в эстетике и культуре прошлого, но чем просто копировать и подражать минувшим дням, в своем дизайне лучше историю переосмыслять и обновлять. Смотрите в прошлое, но оглядывайтесь на настоящее.

Берите ручку и бумагу – мы собираемся окунуться в прошлое. Давайте взглянем на 150-летнюю историю графического дизайна, начиная с 1850-го года и заканчивая 2000, и посмотрим, чем можно вдохновиться при разработке фирменного стиля.

01. Викторианский стиль (1850—1900)

Графический дизайн викторианской эпохи крепится на типографике и принципе «чем больше, тем лучше». Эпоха, названная в честь правления королевы Виктории, которой предшествовала промышленная революция, стала свидетелем радикальных сдвигов в производстве, социальных и культурных изменений.

Новые технологии сделали печать и бумагу более доступными, и предприниматели стали использовать графический дизайн для коммерческого развития своего бизнеса. Типографии разрабатывали все новые и новые декоративные шрифты, леттеринг, рисуя изобретательные плакаты, рекламные объявления, оформляя страницы журналов и любые другие печатные материалы сложной, симметричной и узорчатой эстетикой.

Заказать фирменный стиль в Викторианской манере:

• Изрисуйте страницу – каждый ее сантиметр, – но сохраняйте симметрию
• Экспериментируйте с леттерингом и сложными тиснениями
• Добавьте тени, очертания и любые искусные украшательства
• Совместите текст и изображение в одно произведение искусства

Графический дизайн викторианской эпохи – хороший выбор для кафе-баров, в интерьере которых присутствуют различные уникальные и изобретательные детали, узоры, орнаменты. Особенно удачно сочетается этот стиль с названиями, в которых есть слово «Виктория», как на логотипе «Victoria Brown» – симметричная верстка, характерная типографика, витиеватые формы и корона, венчающая композицию.

02. Движение искусств и ремесел (1870—1910)

Если вы думаете, что викторианский дизайн – самый узорчатый из всех, то вы глубоко заблуждаетесь. Движение искусства и ремесел стало реакцией против производства ширпотреба и низкокачественных товаров Промышленной революции. Во главе с Уильямом Моррисом защитники ратовали за возвращение к ручному дизайну и провозглашали радость в труде. Они использовали традиционные модели производства, обращались к природным материалам и вдохновлялись идеями прошлого.

Создание логотипа в стиле Движения искусств и ремесел:

• Используйте натуральную, природную цветовую палитру
• Создавайте плотные, взаимоперетекающие композиции, цветочные и с изогнутыми формами
• Изображайте цветочные и растительные темы натурально
• Используйте типографику средневекового стиля

Представленная айдентика бренда выполнена не в такой плотной верстке, но вдохновлена изображением природы такой, какой мы видим ее в жизни, естественность подчеркивается спокойной цветовой гаммой. В результате – эстетическое желание полюбоваться, а потом съесть эти овощи.

03. Ар-Нуво (1880—1910)

Ар-Нуво часто воспринимают как что-то закрученное и кудрявое. На самом деле, этот стиль выражает психологические сдвиги и тревоги, которые имели место на рубеже двадцатого столетия, и чаще всего текучий и извилистый дизайн как раз отражает это состояние потока и изменений. Наступало время открытий, новых технологий, глубокого познания мира. К тому же, в воздухе витала атмосфера эмансипации, в лице освобожденной, современной женщины мужчины стали чувствовать соперника на звание хозяина жизни – теперь не только они могли учиться, работать и даже, представьте себе, кататься на велосипедах.

Создание логотипа в стиле Ар-Нуво:

• Подчеркивайте линейные и абстрактные формы, плоский дизайн привнесен японской традицией
• Используйте извилистые и плавные линии и формы, которые трансформируются, перемещаются и тают
• Дизайн должен выражать изображаемый субъект
• Изображайте женские лица

Обложка этой книги древних сказок Японии вдохновлена влиянием японского дизайна, который был популярен в эпоху Ар-Нуво. Буквы «C» и «J» в названии преображены природными узорами; чувство, словно цветы вырастают из нижней части книги; а стрекоза – популярный символ течения – пролетает в правом верхнем углу.

04. Дадаизм (1910—1920)

Стиль Дадаизма или Дада стал реакцией на Первую мировую войну как контрэстетическое движение, которое фокусировалось на антивоенной политике.
Для дадаистов война не имеет никакого смысла, и общество, которое в ней участвует, поставлено под сомнение – а значит, под сомнением и само искусство.

Художники стремились к уничтожению традиционных ценностей в искусстве и замене старого новым. Они утилизировали и превращали в эксперименты старую типографику, творя революцию против «идиотской и тошнотворной концепции старомодных книг», и в результате, дизайн рекламной продукции фонтанировал спонтанным леттерингом и изображениями, которые должны были «удвоить виразительную силу слов».

Создание логотипа в стиле Дадаизма:

• Экспериментируйте со шрифтами, версткой и пустым пространством
• Нарушайте все правила и следуйте беспорядку
• Делайте коллажи из картинок, билетов, газет и любых других печатных материалов
• Спекулируйте смыслами и значениями, комбинируя несочетаемые изображения и тексты

05. Авангард (1920-1930)

Период между двумя мировыми войнами ознаменовал эру изобретений и инноваций, а термин Авангард отсылает нас к людям, которые творили в это время. И действительно, авангардные экспериментаторы и новаторы расширили границы дизайна. В Нидерландах художники уходили в абстракцию форм и цветов для выражения новых утопических идей духовной гармонии и порядка. В России художники-конструктивисты сливали искусство с новыми технологиями и политической идеологией для поддержки революции.

Заказать фирменный стиль в манере Авангарда:

• Следуйте четким геометрическим линиям и формам
• Используйте основные цвета в насыщенных оттенках
• Включайте фотомонтаж
• Выбирайте большие и жирные шрифты

Обложка этого CD-диска явно отсылает нас к работе русских конструктивистов в своей красно-черно-белой палитре. Ярко выраженные линии очерчивают квадрат, а черно-белые элементы сливаются в фотомонтаже.

06. Ар-Деко (1920—1930)

Из ревущих 20-х до Великой депрессии в США, Ар-Деко был призван повысить производство и потребление. Этот стиль родился во Франции, где предметы роскоши олицетворяли краткосрочное экономическое возрождение. Французские ремесленники использовали экзотические материалы, возрождали традиционные методы и приветствовали классический опыт колониального мира создавать эксклюзивные, штучные товары. Когда Ар-Деко распространился в Америке, дизайнеры приспособили его эстетику для современного городского образа жизни – общества потребления.

Создание логотипа в стиле Ар-Деко:

• Придерживайтесь прямых и лучеобразных геометрических линий
• Стилизуйте абстрактные линии для плоских 2D изображений, словно замерших на месте
• Вдохновляйтесь небоскребами, машинами, транспортом и веком джаза
• Создавайте сияющие, блестящие, глянцевые поверхности

07. Интернациональный стиль (1950—1960)

Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда растут ноги у Helvetica (шрифты без засечек)? Теперь вы знаете. После потрясений Второй мировой войны интернациональный (или швейцарский) стиль стремился к простоте, минимализму и точности. В 50-х и 60-х годах швейцарские дизайнеры продвинули модернистские идеалы Аванграда еще дальше, экспериментируя с типографикой и фотомонтажом. Они не чувствовали необходимости в самовыражении. Стиль стал воплощением мантры «форма следует за функцией» – дизайнеры создали универсальный, анонимный, объективный графический язык.

Заказать фирменный стиль в манере Интернационального стиля:

• Используйте строгую типографику, такую, как шрифты Helvetica
• Включайте фотографии вместо иллюстраций и рисунков
• Привнесите в свой дизайн больше свободного пространства
• Структурируйте ассиметрию

Жирный, легкий для чтения шрифт, много пространства, фотоизображения и очень простая цветовая палитра – концептуальный дизайн в интернациональном стиле.

08. Средневековый модерн (1950—1960)

Тем временем, в середине века Америка наслаждалась хорошей жизнью, насыщенной оптимизмом и процветанием после Второй мировой войны.
Дизайнеры обратились к идеалам европейских модернистов и соединили их с этим оптимистическим чувством и благополучием для создания ярких, красочных и полных жизни работ, которые были обращены к обществу с призывом потреблять, потреблять, потреблять.

Заказать фирменный стиль в манере Средневекового модерна:

• Используйте яркие, эмоциональные цвета
• Оставьте много пространства
• Вставляйте веселые и экспрессивные иллюстрации
• Создавайте живые и причудливые композиции

Эти деревянные машинки напоминают о том времени, когда еще не было пластиковых игрушек. Разработка дизайна упаковки нацелена здесь именно на ту эпоху. Средневековый модерн в этом дизайне воплощен яркими, абстрактными иллюстрациями машинок, символизирующих скорость и движение.

09. Психоделика (1960—1970)

Психоделическое движение произросло из-за распространения галлюциногенных наркотиков в 60-х и 7-х годах. Когда послевоенное поколение достигло совершеннолетия в те годы, они подвергли материалистические и консервативные ценности Америки под большое сомнение, в результате чего революционное движение молодежи ознаменовало восстания и время экспериментов. Музыкальные фестивали и концерты, неотъемлемой частью которых были наркотики, – характерные атрибуты социального ландшафта. Графический дизайн визуально выражал это ощущение «выключения из реальности» с помощью насышенных цветов, закрученных линий и форм (что схоже с Ар-Нуво) и едва читабельных шрифтов.

Создание логотипа в стиле Психоделики:

• Выбирайте яркие и контрастные цветовые оттенки
• Не оставляйте ни единого нетронутого места
• Вставляйте лица
• Создавайте иллюзию движения из четких извилистых линий

Этот постер – фантастическое произведение искусства, отсылающее нас к психоделическому дизайну и рекламирующее концертный тур рок-группы The Black Keys. На нем нет ни сантиметра, который остался бы нетронутым, масса линий и форм движутся и перетекают друг в друга.

10. Постмодернизм (1970—1980)

Постмодернистский дизайн, что это вообще такое? После того порядка и рациональности, которые царили в дизайне модерна, дизайнеры постмодерна выбрасывали условность и серьезность из окна и работали в смелом, кричащем, чудаковатом дизайне. В конце концов, на дворе стояли 80-е. Традиционная условность игнорировалась, вместо этого создавался выразительный, игривый дизайн, сочетающий элитарную и массовую культуры.

Заказать фирменный стиль в манере Постмодернизма:

• Комбинируйте столько ярких цветов, сколько возможно
• Играйте, оставьте серьезность, думайте о форме, а не содержании
• Фотомонтаж – для фана и эстетики, а не для смысла
• Ориентируйте дизайн на поп-аудиторию

Как написал журналист на портале itsnicethat.com, «способность узнать знаменитость по его частям – на самом деле то единственное, что отличает человека от жука-навозника»

11. Гранж (1990-е)

Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots – эпоха гранжа в 90-е подарила нам не мало отличной музыки, а также примеры прекрасного «грязного» дизайна. Как постмодернизм был реакцией на функционализм модернизма, приглушенный гранж стал реакцией на красочность постмодернизма. Это должно было стать более точным и реалистичным изображением реальной жизни с ее грязными пятнами, смазанными изображениями, обрывистыми и грязными текстурами. Один из ассов дизайна в стиле гранж – Дэвид Карсон, экспериментировал с выразительной типографикой, бэкграундами и текстурами.

Заказать фирменный стиль в манере Гранжа:

• Используйте приглушенную и тускловатую цветовую палитру
• Экспериментируйте с размытыми и искаженными образами
• Применяйте грязные текстуры и элементы типа пятен или слез
• Добавляйте рукописные элементы и обрывистые шрифты

Ваша очередь

Мода и тренды в графическом дизайне цикличны (как и в веб-дизайне, о чем мы писали вот в этой статье). Оглянитесь в прошлое для содержательного, а не только эстетического вдохновения, и попытайтесь стать новатором, а не просто имитатором. Исторические тенденции в области дизайна лучше всего интерпретируются тогда, когда в их значении и контексте использования есть смысл и актуальность.

Понравилась наша статья, поделитесь с друзьями!