Скромный особняк от джан луки баззан — лаконичность форм и цвета, toliegno, италия

Простой гид, который сделает вас экспертом в стилях интерьера

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Наши дома являются отражением не только нас самих, но и культуры, в которой мы живем. Так и дизайн интерьера меняется в зависимости от страны.
Мы в AdMe.ru разобрали для вас некоторые из наиболее узнаваемых стилей, которые теперь стали ближе, чем кажется.

Скандинавский стиль

Простота, минимализм, функциональность

  1. Светлые и приглушенные цвета
    Полы, стены и потолки, как правило, окрашены в белый, чтобы сохранить пространство ярким в течение долгой и темной зимы.
  2. Натуральные материалы
    Будь то пол, мебель или элементы декора — скандинавский дизайн включает в себя много дерева. Обычно используется светлая древесина, такая как бук, ясень и сосна.
  3. Естественный свет
    Поскольку в скандинавских странах темно в течение всего года, необходимо больше естественного света. Приветствуются большие окна и легкие занавески.
  4. Простые линии и формы
    Стиль интерьера направлен на максимальный комфорт, его должно быть просто поддерживать в чистоте, поэтому в нем отсутствуют вычурные детали и формы.
  5. Свободное пространство
    Традиционно скандинавские дома были очень маленькими и не допускали большого количества вещей. Сейчас дома стали больше, но идея сохранения пространства от беспорядка осталась важным аспектом дизайна.
  6. Уютный текстиль
    В странах с холодным климатом неудивительно, что часть декора приходит в виде шкур, ковров, подушек и пледов. Они не только создают ощущение тепла и уюта, но также добавляют еще один слой текстуры в пространство.
  7. Освещение
    Освещение в Скандинавии жизненно важно и крайне почитается, потому светильники и лампы присутствуют в большом количестве.

Для кого?

Для минималистов с любовью к натуральным материалам. Также подходит для небольших квартир и пространств, лишенных естественного света.

Марокканский стиль

Богатство, роскошь, экзотика

  1. Яркие акценты
    Цветовая гамма, присущая марокканскому интерьеру, чаще всего представлена пустынными или морскими оттенками. Преобладают яркие красные, оранжевые, зеленые и синие тона в сочетании с нейтральным фоном.
  2. Арки и закругленные дверные проемы
    Красивые арки и изогнутые дверные проемы в виде замочной скважины — одни из самых узнаваемых элементов стиля.
  3. Подвесные фонари
    Красочные фонари из тонированного стекла и латуни или меди создают экзотическую атмосферу и используются как снаружи, так и внутри.
  4. Роскошные ковры
    На сегодняшний день марокканские ковры — одни из самых узнаваемых в мире. Традиционно их орнамент сосредоточен на абстрактных и геометрических узорах в красочной или в современной нейтральной палитре.
  5. Смелые узоры
    Геометрические принты, вдохновленные традиционными марокканскими мотивами, великолепно отображены на подушках, ковриках и мягкой мебели.
  6. Низкие кушетки и пуфы
    Расшитые вручную во всевозможных цветах и стилях, низкие сидения являются идеальным дополнением к зоне отдыха.
  7. Обилие ткани
    Марокканские ткани, такие как шелк или другой мягкий текстиль, могут использоваться в качестве драпировки или защиты мебели.

Для кого?

Теплый и приветливый облик стиля идеально подходит для любителей экзотики, не лишенной элегантности.

Японский стиль

Гармония, традиции, гибкость

  1. Многофункциональность
    Эффективное использование ресурсов является фундаментальной частью японской культуры. По этой причине мебель выбирается раздвижная.
  2. Низкая, компактная мебель
    Традиционно низкие и компактные предметы мебели в Японии помогают извлечь выгоду из ограниченного жилого пространства.
  3. Природные материалы
    Японцы известны своим уважительным отношением к природе, поэтому в интерьере, как правило, используются натуральные материалы, такие как кедр, бамбук, шелк, рисовые соломенные маты и бумага.
  4. Простота
    Стремление к минимализму, заложенное в японской культуре, и пространство в комнате не менее важны, чем элементы дизайна. Комната не должна содержать лишних предметов интерьера и иметь загроможденный вид.
  5. Нейтральные цвета
    В японском интерьере часто используются натуральные, естественные цвета, чтобы обеспечить простой фон. Кроме того, естественные цвета минимизируют чувство беспорядка, что также важно для восточного дизайна.
  6. Дополнительное освещение
    Искусственные источники света вводятся таким образом, чтобы извлекать максимальную пользу, но не привлекать внимание.
  7. Раздвижные двери и перегородки
    Жилье в Японии — одно из самых дорогих в мире, а дома, как правило, небольшие. Чтобы сэкономить пространство, в интерьере используются раздвижные двери.
Читайте также:
Установка газового котла

Для кого?

Из-за использования устойчивых материалов и строгих линий этот стиль привлекает эколюбителей и тех, кому нравится минимализм.

Мексиканский стиль

Яркость, аутентичность, уют

  1. Яркие цвета
    Огромная цветовая палитра является отличительной чертой мексиканского дизайна интерьера, включая в себя насыщенные тона и яркие оттенки красного, оранжевого, синего и зеленого.
  2. Керамика, расписанная вручную
    Традиционная мексиканская керамика подразумевает ручную роспись и широко представлена в виде ваз, плиток и цветочных горшков.
  3. Текстиль ручной работы
    Этот стиль — богатый источник тканого и вышитого текстиля, который можно использовать в виде цветных одеял, декоративных подушек и ковров.
  4. Геометрические узоры
    Аксессуары, расписанные и расшитые племенными узорами, часто украшают дома в качестве предметов, передающихся из поколения в поколение.
  5. Терракота
    Плитка из обожженной красной или желтой глины является ключевым элементом дизайна. Традиционно она покрывает пол не только в ванной и кухне, но и в жилых комнатах.
  6. Простая деревянная мебель
    Предметы мебели изготавливаются вручную из максимально доступного и недорогого дерева, например, из сосны.
  7. Декоративные коврики
    Яркие ковры ручной работы занимают центральное место в комнате, исполняя декоративную роль. Голые полы из твердых пород дерева или каменной плитки больше соответствуют простому мексиканскому декору, чем застеленные плотным ковром.

Для кого?

Этот стиль для творческих людей, стремящихся к уютному дому, наполненному яркими оттенками и вещами, сделанными своими руками.

Французский стиль

Мягкость, элегантность, изысканность

  1. Пастельные тона
    Интерьер во французском стиле наполнен пастельными тонами: бежевым, белым, бледно-розовым, карамельным, бледно-голубым, бледно-желтым, светло-зеленым.
  2. Обилие декоративных элементов
    Это могут быть предметы искусства, рамки с фотографиями на полке, вазы, зеркала в резной позолоченной раме, свечи. Но ничто не отражает очарование этого стиля больше, чем присутствие всех деталей сразу.
  3. Золочение
    Позолота, чаще состаренная, является важным элементом французского стиля. Применяясь к различным объектам, таким как рамы картин и зеркал или подсвечники, она характеризует богатство и роскошь.
  4. Плавные линии
    Во французском интерьере практически отсутствуют острые углы. Декор, мебель — все, вплоть до изогнутых ножек кресла, имеет плавные очертания.
  5. Винтажная мебель
    Франция славится своими блошиными рынками, на которых можно найти множество предметов декора. Заполучить вещь, имеющую немного потертый, но не изношенный вид, — редкая удача, ведь она добавит интерьеру особый шик.
  6. Элегантное освещение
    Люстра является отличным решением для создания еще более «французской» атмосферы. Наилучшим выбором станет шелковый абажур с бахромой или бусинами или полностью кованый канделябр.
  7. Лепнина
    Французы любят этот элемент декора и не упускают возможности использовать его везде, где только можно. Обычно лепнина подчеркивает высокий потолок, карнизы или камин.

Для кого?

Стиль подходит для тех, кто хочет создать обстановку, на которую не влияют веяния моды, а также для любителей подбирать и сочетать предметы декора.

Английский стиль

Традиционность, вещизм, камерность

  1. Открытые полки
    Шкафы или стеллажи с открытыми полками заставлены книгами, декоративной посудой, фотографиями в рамках и всевозможными семейными реликвиями.
  2. Обои
    Современный интерьер отошел от типичных для викторианской эпохи темных красок и перешел на светлую цветовую гамму, оставив свойственный цветочный орнамент и текстуру.
  3. Благородное дерево
    Для английского стиля дерева просто не бывает много. Шкафы, деревянные панели, паркет, карнизы, только натуральный массив и ценные породы.
  4. Обилие аксессуаров
    Небольшие мраморные бюсты, вазы, сувениры, декоративные подушки — все это может и должно присутствовать в английском интерьере. При этом все предметы должны хорошо просматриваться.
  5. Теплые тона
    Стиль характеризуется натуральными, приглушенными цветами. Наиболее подходящими будут различные оттенки коричневого, красного и желтого, а также теплый зеленый и серый.
  6. Загроможденность
    В английском интерьере предметы не принято ставить к стенам, чтобы сэкономить и освободить пространство. Напротив, все должно стоять в центре комнаты, создавая уютную, наполненную обстановку.
  7. Кресло с «ушами»
    Непременный атрибут стиля — кресло с высокой спинкой и характерными выступами в верхней части. Такой дизайн фокусирует тепло и защищает от сквозняков — идеальный вариант для времяпрепровождения с книгой у камина.
Читайте также:
Фундамент на плывуне своими руками

Для кого?

Для тех, кто не желает обходиться малым количеством вещей и кому не хватает спокойной и размеренной атмосферы.

Русский стиль

Простота, естественность, традиции

  1. Натуральные материалы
    Русский интерьер не допускает пластика, стекла или блестящего металла. Предпочтительно использование натурального дерева как для внутренней отделки, так и в качестве основного материала для мебели.
  2. Простая мебель
    Мебель деревянная или плетеная, максимально простая, функциональная и с грубой обработкой. Главная особенность — незатейливые правильные формы и простота исполнения.
  3. Традиционные элементы
    Особый уют создают плетеные коврики, вязаные накидки и лоскутные одеяла (пэчворк), тонкие занавески из прозрачного кружева, глиняные горшки, медная посуда и расшитые полотенца и салфетки.
  4. Естественные цвета
    Базовые цвета максимально естественных, приглушенных оттенков — коричневых, красных, бежевых. Акценты и аксессуары могут быть яркого красного, синего, желтого и оранжевого цветов.
  5. Грубые ткани
    Текстиль выбирается с учетом русских традиций. По большей части это необработанный лен, хлопок и ситец, которые используются для штор, чехлов для мебели, скатертей и постельного белья.
  6. Роспись
    Свойственную стилю традиционную роспись в различных стилях можно наблюдать на посуде, декоративной плитке, шкафах и даже стенах.
  7. Элементы хранения
    Традиционный сундук для хранения вещей чаще встречается как декоративный элемент и заменяется буфетом или открытыми полками, куда выставляются самые красивые вещи.

Для кого?

Для поклонников колоритных вещей, уважающих традиции, или любителей простой и уютной обстановки.

Как им это удается? Раскрываем секреты итальянского стиля

С чем ассоциируются Милан , Венеция , Рим? Восхитительная архитектура , вкусная еда и отменный стиль в одежде. Италия — страна , в которой сконцентрировались модные идеи , воплощаемые в жизнь умелыми мастерами. Какие особенности у итальянского стиля в одежде , рассказывает Наталья Фролова.

Cosmo рекомендует

Выбираем мини-юбку на весну: какие модели будут в тренде в наступающем сезоне

Топ самых модных курток на весну-2020: какие модели выбрать и с чем их носить

Лаконичность , элегантность , простой , но при этом безукоризненный крой , комфорт и роскошь одновременно — все это как нельзя лучше описывает то , что в мире моды называется итальянским стилем. Как в одежде уживаются простота и шик , если кажется , что подобная гармония невозможна? Итальянские мастера и гении дизайна доказали: одежда простого кроя , подчеркивающая женственность фигуры , в комплекте с модные аксессуарами , всегда будет выглядеть стильно. Неслучайно спрос на изделия итальянских марок не падает.

Особенности итальянского стиля

Нейтральная цветовая гамма , игра с цветом и яркими принтами всегда присутствуют на модных подиумах и улицах ( особенно летом). Традиционные классические силуэты дополняются вниманием к деталям и совершенно , казалось бы , незаметным мелочам при выборе аксессуаров , украшений , обуви и всего того , что формирует законченный образ. При этом важно , что при наличии стольких элементов итальянцам как-то удается не переборщить и не выйти за рамки стиля , перескочив от элегантности к вульгарности. Четко понимать смысл и уместность каждого элемента в сложившемся образе и чувствовать себя в одежде органично , комфортно и уверенно — вот талант истинного итальянца.

Читайте также:
Веселые цветочные горшки для всей семьи

Можно ли спать с мокрыми волосами — отвечают эксперты

Если мы говорим об итальянском стиле в общем понимании , то тут предпочтительны традиционные силуэты. Если это платье , то фасон « футляр» или А-силуэт. В юбках доминируют простые и лаконичные формы: юбка-карандаш , юбка-колокол , юбка-годе — эти силуэты как нельзя лучше подчеркивают красоту женской фигуры , делают образ элегантным и женственным ( пусть даже немного нарочито). Особое место отводится брючным костюмам с классической формой жакета и разнообразием узких или широких брюк , таких , например , как брюки палаццо ( пожалуй , самое уютное изобретение итальянских кутюрье).

Однако не всё так строго и консервативно в модной итальянской одежде , скорее , с точностью до наоборот , ведь одна из основ стиля — это комфорт. И , конечно , чувство свободы и расслабленности дарит нам одежда из трикотажа , ей в данном стиле уделяют сегодня особое внимание.

Трикотажные водолазки , костюмы и платья , джинсы и футболки — это элементы стиля кэжуал , который прочно закрепился в модных трендах. Ну , а разнообразие пластичных трикотажных материалов , которыми славится Италия , дает возможность сочетаний и многослойности.

Особое место отводится аксессуарам , для создания образа могут понадобиться платки и палантины , широкополые шляпы , сумочки — от маленьких до объемных , солнцезащитные очки , разнообразные украшения: серьги , браслеты , кольца. Любовь к украшениям — обязательная черта стиля. Причем выбираются самые яркие и броские.

Цвета итальянского стиля

Основные цвета в гардеробе итальянских модниц — бежевый , белый , синий , серый и черный , а также нейтральные природные тона. Безусловно , другие цвета и модные оттенки присутствуют в изобилии , но базовые составляют основу гардероба.

Яркие цвета и обилие принтов — визитная карточка многих известных итальянских модных домов , и эта концентрация остромодных тенденций в сочетании с ярким солнцем подчеркивает местный колорит и знойную красоту итальянок.

Тем не менее в повседневной жизни жгучие красавицы предпочитают спокойные оттенки , подчеркивающие их природную стать и грацию. Образ здесь зачастую выстраивается вокруг какой-нибудь одной вещи. В цветовой палитре все остальные цвета могут поддерживать как главный , максимально выделенный цвет , так и плавно переходить из оттенка в оттенок. Либо вообще играть на грани света и тени в монохромных тонах ( это особое итальянское умение).

На модном небосклоне Италии , находящем отклик в сердцах российских девушек , такие бренды , как Giorgio Armani , Dolce & Gabbana , Prada , Gucci , Laura Biagiotti и многие другие. Объединяет их то , что каждый из успел нажить богатую историю , индивидуальность , качество кроя и заслужил признание покупателей всего мира.

10 миланских дворцов, которые стоит увидеть

Наш путь начнётся от дворца (палаццо) Юрисконсультов в самом центре города, на площади Мерканти. Затем мы проследуем к палаццо Клеричи, в котором сохранилась фреска Тьеполо, и палаццо Марино на площади делла Скала. В центре осмотрим также палаццо Бельджойозо на одноимённой площади и палаццо Багатти-Вальсекки, вдохновленное благородным духом раннего Возрождения. Перед нашим глазами предстанет панорама архитектурных стилей: палаццо Сената XVII века, неоклассическое палаццо Сербеллони и палаццо Кастильони, первая постройка в стиле либерти в Милане, а завершится наша прогулка у палаццо Изимбарди, хранящем память о нескольких веках развития архитектуры.

Палаццо Юрисконсультов

Главный фасад здания выходит на площадь Мерканти, издавна считавшуюся центром политической жизни Милана.

Постройка палаццо осуществлялась в 1562-1654 годах. Между арками его элегантного портика размещены горельефные бюсты императоров. Первый камень дворца был заложен папой Пием IV Медичи, который основал в XVI веке Коллегию Знатных Докторов, административно-юридический орган, где получали образование будущие сенаторы, судьи и «капитаны юстиции».

Читайте также:
Особняк в испании: роскошная 5 bedroom villa от alicante luxury homes

У фасада здания установлена статуя св. Амвросия Медиоланского, сбоку от которого находится горельеф «Орфей с цитрой».

С 1808 по 1901 годы в палаццо располагалась первая фондовая биржа Милана, а с 1911 года здесь обосновалась торгово-промышленная палата. В конце 1980-х годов в здании прошли серьёзные реставрационные работы. В наши дни дворец, площадь которого составляет 1700 кв. м, стал многофункциональным центром для проведения конгрессов и мероприятий, в том числе посвещенных дизайну и моде.

Дополнительная информация
Camera di Commercio Milano
Адрес
Пьяцца Меркатини, 2

Палаццо Марино

Заказчиком постройки был граф Томмазо Марино, банкир и торговец из Генуи. Палаццо, задуманное как семейная резиденция, было построено в 1557-1563 гг. по проекту архитектора Галеаццо Алесси. После смерти графа экономическое положение его семьи пошатнулось, дворец был заложен и в 1577 году перешёл в собственность города. Впоследствии власти продали палаццо, находившееся в плачевном состоянии, наследникам банкира Омодеи, которые частично отреставрировали здание, но не стали в нём жить. Палаццо по-прежнему называли «деи Марино», то есть принадлежащее семье Марино.

В 1781 году государство вновь покупает палаццо и проводит реставрационные работы под руководством архитектора Джузеппе Пьермарини. После Объединения Италии в1861 году дворец занимает городская администрация. Современный вид здания со стороны пьяцца делла Скала сложился после важных реставрационных работ под руководством архитектора Луки Бельтрами в 1892 году, а также в результате восстановительных работ после бомбардировок 1943 года, от которых сильно пострадала часть здания, называемая «Салон Алесси».

В палаццо Марино, где по-прежнему находится городская администрация, также проводят различные культурные мероприятия. Для посещения открыты парадный двор, «Салон Алесси», «Зал Марра», Зал городского совета, «Зал Гордости» и Зал Джунты. В ближайшее время станут доступны Залы Темпер, Гобеленов, Святой Троицы и Воскресения, полностью восстановленные в исходном великолепии.

Адрес
Пьяцца делла Скала, 2

Палаццо Клеричи

Семья Клеричи жила в этом палаццо со второй половины XVII века до конца XVIII века, демонстрируя, таким образом, свою влиятельность и статус в период австрийского владычества. В то время это была одна из самых великолепных резиденций Милана.

Относительно скромный фасад дворца контрастирует с роскошью интерьеров. Центральная часть фасада спроектирована так, чтобы каретам было удобно въезжать во внутренний двор. Парадная лестница, единственная в своем роде в Милане, украшена статуями женщин в восточных одеждах.

В 1740 году маркиз Джорджо Антонио Клеричи заказал роспись свода Зала гобеленов Джованни Баттиста Тьеполо, одному из самых знаменитых мастеров живописи позднего барокко.

Центральный сюжет фрески Тьеполо — «Бег колесницы бога Солнца по небосклону». А вокруг главной сцены расположились боги-олимпийцы, мифологические герои и фигуры-аллегории, символизирующие континенты. Роскошная деревянная резьба, покрывающая стены зала, свидетельствует о высоком мастерстве и художественном вкусе мастеров Ломбардии XVIII века.

Адрес
Виа Клеричи, 5

«Дом с атлантами»

«Дом с атлантами» (ит. Casa degli omenoni) находится на одноимённой улице сразу за площадью Сан-Феделе и назван так в честь восьми «великанов» (ит. omenoni) работы Антонио Абондио, высеченных на фасаде.

Палаццо было построено по проекту Леоне Леони, придворного скульптора императора Карла V Австрийского и Филиппа II Испанского. Этот деятель искусства, назначенный скульптором Монетного двора Милана в 1542 году, купил особняк в 1549 году, а в 1565 году начал строительство современного здания, сделав его своей резиденцией.

Фасад здания имеет два этажа и аттик, относящийся уже к следующей эпохе. Первый этаж украшен статуями восьми теламонов (атлантов), представляющих собой, вероятно, побеждённых варваров эпохи Древнего Рима. Над их головами высечены названия их племён. На втором этаже колонны чередуются с нишами и окнами, к которым в XIX веке были пристроены небольшие балконы. В центре фриза расположен барельеф, рассказывающий о роде владельцев дома и их крутом нраве. Внутри особняка находится красивый квадратный двор, отреставрированный архитектором Пьетро Порталуппи в 1929 году.

Читайте также:
Сооружаем бордюр для цветника

Кроме того, это палаццо — штаб-квартира уникального «Джентльменского клуба», созданного в 1901 году. Это клуб самых обеспеченных аристократов и бизнесменов Милана и его окрестностей. Изначально в него входили богатые землевладельцы, адвокаты, врачи, инженеры, промышленники текстильных заводов, обожавшие в равной мере и своё дело и спорт; элегантные джентльмены из самых влиятельных семей, включая Турати, Пирелли, Сфорца, Аньелли, Моратти и Тронкетти Провера.

Адрес
Виа дельи Оменони, 3

Палаццо Бельджойозо

Постройка палаццо Бельджойозо была вдохновлена Королевской резиденцией в Казерте (ит. Reggia di Caserta), Для этого дворца характерно сочетание элегантности и строгости. Наряду с театром «Ла Скала» – это один из лучших примеров неоклассической архитектуры Милана. Дворец был построен в 1787 году архитектором Джузеппе Пьермарини по заказу принца Альберико II ди Бельджойозо д’Эсте.

Величавый фасад подчёркивает знатность заказчика. Первый этаж облицован рустованным камнем, что типично для эпохи Возрождения. На нём расположены два верхних этажа, объединённые одним ордером. В центре выделяется четырехколонный портик большого ордера, а над окнами расположены элегантные барельефы с геральдической символикой.

Широкая парадная лестница украшена классическими вазами в форме кубка.

Изначальная внутренняя отделка также была спроектирована Пьермарини и выполнена мастерами периода неоклассицизма. На втором этаже архитектор даже предусмотрел специальную комнату, в которой аристократы (а второй этаж предназначен именно для них) могли попудрить свои парики.

Альберико II ди Бельджойозо д’Эсте был известным коллекционером книг и предметов искусства. Из палаццо он сделал настоящий салон, который посещали знаменитые художники и литераторы своего времени, например, поэты Джузеппе Парини и Уго Фосколо.

В настоящие время палаццо является частной собственностью и закрыт для посещения.

Адрес
Пьяцца Бельджойозо, 2

Дом-музей Багатти-Вальсекки

Братья Фаусто и Джузеппе Багатти-Вальсекки в 80-х годах XIX века решили перестроить семейную резиденцию, расположенную между улицами виа Джезу и виа Санто-Спирито. Вдохновение они черпали в архитектуре дворцов ломбардской аристократии XVI века. Этот любопытный проект двух миланских адвокатов был завершён в 1883 году, после чего они обставили комнаты антикварной мебелью, чтобы воссоздать стиль жизни той эпохи. Палаццо вскоре стало любимым местом встреч миланского света того времени, а также образцом для многих коллекционеров.

После смерти Фаусто и Джузеппе их наследники жили во дворце вплоть до 1974 года, когда Пазино, один из сыновей Джузеппе, учредил Фонд Багатти-Вальсекки, которому передал коллекцию своего отца и дяди. Двадцать лет спустя, в 1994 году, здесь открылся публичный музей Багатти-Вальсекки.

Музей Багатти-Вальсекки входит в маршрут, посвещенный домам-музеям Милана. Система городских домов-музеев была сформирована в 2008 году с целью продвижения культурно-художественного наследия города через знакомство с уникальными домами его знаменитых жителей.

Сегодня резиденция братьев Багатти – один из самых хорошо сохранившихся домов-музеев Европы. Мебель интерьеров – настоящая, в коллекции множество картин XV — XVI веков, как оригиналов, так и копий, выполненных известными художниками.

Дополнительная информация
Дом-музей Багатти-Вальсекки
Адрес
Виа Джезу, 5

Палаццо Сената

Палаццо было построено в 1608 году как новая резиденция швейцарского колледжа по заказу кардинала миланского Федерико Борромео. Первоначальный проект был разработан архитектором Фабио Мангоне, а 20 лет спустя к нему подключился Франческо Мария Рикини. Впоследствии в здании располагались разные правительства: сначала австрийское, затем нижняя палата Цизальпинской Республики, а в 1805 году, с образованием Королевства Италии, здесь обосновался его сенат.

Читайте также:
Изготовление и установка бетонных столбов для забора

Палаццо построено в барочном стиле: вогнутая центральная часть фасада и окна, украшенные треугольными и лучковыми сандриками на первом и втором этажах соответственно. Внутри здания устроены два больших двора, которые образованы двумя ярусами колонных портиков: такое архитектурное решения, по всей видимости, уникально для миланских домов того времени и было особо отмечено еще современниками проекта.

Уже в 1860 году знаменитый директор архивов Ломбардии, Луиджи Озио, характеризовал палаццо, где располагался швейцарский колледж, а затем сенат Наполеона, как подходящее здание для хранения документов города, до того момента располагавшихся в различных зданиях Милана.

После длительной подготовки в 1886 году миланские архивы из разных мест были перемещены в это палаццо. Так родился современный Государственный архив Милана.

Адрес
Виа Сенато, 10

Палаццо Сербеллони

В 1756 году герцог Габрио Сербеллони приобрёл новый дом у канала Сан-Дамьяно, чтобы устроить в нем резиденцию, подчёркивающую его высокое социальное положение: предполагалось построить большой дворец с залами для приёмов, лестницами и представительным фасадом. Во многом благодаря тому, что герцог выбрал именно, это место на пересечении двух главных транспортных артерий города, началось обновление прилегающего квартала Порта Ориентале, где до этого в основном располагались коровники, огороды и монастыри.

Постройка резиденции была поручена Симоне Кантони, работы начались в 1774 году. Впрочем, стройка часто прерывалась, иногда на целые годы. Строительство продолжалось еще и в 80-е годы, а в это же время на территории квартала Порта Ориентале были устроены городской сад (ит. Giardini pubblici) и боскеты (ит. Boschetti), а также новые таможенные заставы для взимания платы за въезд в город.

Главный элемент неоклассического фасада – это, бесспорно, центральная ложа, увенчанная грандиозным фронтоном с гипсовыми барельефами работы Франческо Карабелли, которые изображают сцены из жизни Фридриха Барбароссы. Снаружи виден холл дворца, во фресках которого используется эффект тромплёй (обманки). А вот монументальная лестница и бальный зал не сохранились до наших дней из-за бомбардировок. В наше время в палаццо проводятся конгрессы, культурные события и другие мероприятия, включая модные показы (в «Наполеоновском зале», прекрасно восстановленном после повреждений, полученных в 1943 году).
Палаццо открывают для посещения по предварительной записи.

Дополнительная информация
Fondazione Serbelloni
Адрес
Корсо Венеция, 16

Палаццо Кастильони

Палаццо Кастильони было заказано в 1900 году инженером Эрменеджильдо Кастильони архитектору Джузеппе Соммаруга. Выбор места — на Корсо Венеция, в окружении дворцов XVIII века и построек в неоклассическом стиле, — отражал желание буржуазии «порвать» с прошлым средствами модерна, или ар-нуво, или, как его называют в Италии, стиля либерти, который характеризуют отказ от прямых линий в пользу более плавных, изогнутых и «природных», расцвет прикладного искусства, интерес к новым технологиям.

У трёхэтажного палаццо два фасада: главный выходит на корсо Венеция, а другой на виа Марина. В первом обыгрывается контраст между гладкими оштукатуренным участками, шероховатыми камнями и живостью декоративных элементов и кованых решёток. Второй фасад выполнен из красных кирпичей, застеклённых лоджий и перил из кованого железа.

Из украшений интерьеров отметим железную «Люстру со стрекозами» работы Алессандро Маццукотелли в главном холле и балюстраду парадной двухпролётной лестницы. Это то немногое, что уцелело из оригинальной отделки. Кроме того, после бомбардировки 1943 года уцелела лепнина и декорация потолка «Зала павлинов» .

Вход в палаццо украшают две женские скульптуры работы Эрнесто Бадзаро, установка которых вызвала в своё время бурную полемику из-за их наготы. Заказчику пришлось даже убрать их. Так что какое-то время они стояли на вилле Луиджи Факканони.

Дополнительная информация
Centro Congressi Unione Milano
Адрес
Корсо Венеция, 47

Палаццо Изимбарди

Читайте также:
Нетипичный английский особняк огромных размеров от студии harrison varma, лондон, великобритания

Маркиз Джан Пьетро Камилло Изимбарди, миланский политик эпохи наполеоновских войн, превратил палаццо Изимбарди во второй половине XVIII века в научно-исследовательский центр и хранилище находок. В 1817 году братья Алессандро и Луиджи Изимбарди перестроили палаццо как изнутри (залы, салоны и галереи), так и снаружи (балконы, фасады). Современный вид дворец приобрёл в конце XIX века, когда были надстроены оба крыла здания и по бокам появились два небольших балкона, чтобы уравновесить центральную часть барочную часть фасада.

В 1935 году палаццо выкупила провинция Милана. В результате реставрационных работ, которые возглавил архитектор Фердинандо Реджори, был полностью восстановлен первоначальный вид внутреннего двора XVI века, с портиками, украшенными растительными орнаментами.

В 1940 году архитектор Джованни Муцио пристроил к палаццо ещё одно здание с башней, порталами с колоннами, скульптурными панелями, выполненными Иво Соли. Новое здание было открыто 24 октября 1942 года, а уже через полчаса после открытия начались первые бомбардировки Милана, и взрывной волной во дворце выбило все стёкла. После войны восстановительные работы продолжались до 1953 года.

Палаццо Изимбарди открыто для посещения. В нём хранится большая коллекция предметов искусства XIX века. Зал Джунты, украшенный фреской Тьеполо, открывают для посещения по предварительному запросу.

Минимализм в интерьере: рациональность обстановки, строгость и лаконичность форм

Чтобы красиво украсить свой дом используя минимум обстановки многие люди оформляют квартиры в стиле минимализма. Этот стиль похож на переделанный дизайн Древнего Востока.

Строгость и лаконичность форм при оформлении квартиры, рационализм обстановки, минимальное число орнаментов и различного декора, многофункциональность всех предметов интерьера входит в дизайн минимализма. Этот стиль очень удобен, если квартира маленькая и заставить дом множеством вещей не получается.

В наше время минимализм стал совсем другой, чем прежде. Те, кто не любит излишние изящества, а ценит простоту дизайна в квартире, по достоинству оценили стиль минимализма. Хотя можно сказать, что число поклонников минимализма никогда нельзя предсказать.

Постоянно минимализм становится популярным или отходит на второй план. Но никогда этот стиль не бывает людьми забыт полностью.

Ведь важно сделать просторной маленькую квартиру и использовать минимальное количество мебели, но иметь законченный образ дома. В маленькой квартире нельзя использовать много мелких деталей и различных отделочных предметов. Поэтому каждая вещь исполняет множество функций.

Чаще всего стены квартиры окрашиваются в светлые тона, минимально используя цветовые решения и текстиль при оформлении дизайна. Деревянные полы создают законченный образ.

На первый взгляд этот стиль кажется очень простым. Ведь для интерьера используют малое количество вещей. Но именно малое количество и заставляет дизайнеров потрудиться. Поэтому не стоит тратить время на интерьер самому, а заказать оформление квартиры опытному дизайнеру.

Из-за маленькой площади квартиры, оформлять стены лучше всего используя штукатурку, обои или краску светлых тонов. Это визуально расширит площадь вашей квартиры. На потолке можно при желании сделать рамку. Но не используйте многоуровневый потолок.

Выбирая мебель для дома, продумайте, чтобы она исполняла различные функции и была максимально открыта. Если покупаете шкафы, то выбирайте со стеклянными или зеркальными дверями, что поможет визуально расширить комнату и подчеркнет минимализм мебели.

Цветовая гамма мебели может быть светлой или контрастной по отношению к стенам дома. Особенно если вы хотите добиться контрастного минимализма.

При оформлении дизайна интерьера сведите к минимуму использования ковров. Но если вы хотите иметь ковры в доме, то отдайте предпочтение светлым или однотонным ковровым покрытиям.

Для видимости просторной кухни используйте столы, стеклянные полки, шкафчики со стеклянными дверями, чтобы создать у вас ощущение большего пространства.

Оформляя гостиную мягкой мебелью, используйте диваны и кресла с твердыми подлокотниками. Лучше всего смотрятся диваны в форме буквы «П», угловые диваны или четкой прямоугольной формы.

Читайте также:
Системы сигнализации

Для стиля минимализма дизайнеры выделяют три характерных признака:

  1. Максимальная простота в оформлении дизайна;
  2. Минимальное количество используемых цветов в интерьере;
  3. Геометричность предлагаемых фигур: чаще всего используются круг, прямоугольник, прямая линия. Допускается слегка изогнутая линия, но никогда не используют спирали. Обычно используют контрастные материалы, чтобы подчеркнуть выразительность минимализма.

Чаще всего это белый и черный цвета, хлопок и лен в тканевом оформлении. Мебель всегда ставится полированная, и используются натуральные камни. На стене для интерьера вешают одну яркую картину. На столе ставят вазу с одним ярким цветком. Все это присуще минимализму, который используется сейчас.

Для себя дополните интерьер несколькими любимыми вещами, чтобы сделать дизайн комнаты индивидуальным.

Минимализм интерьера проявляется в то, что комната обставлена как можно меньшим количеством мебели и любых других элементов декора. Благодаря этому комнаты кажутся достаточно большими и просторными, но вся необходимая мебель все равно присутствует, создавая комфортную и уютную атмосферу.

Действительно, чем меньше в интерьере деталей, тем большую нагрузку они несут: и функциональную, и эстетическую, и смысловую. В минималистском жилье каждая полочка что-то значит, каждая картинка на стене передает какую-то мысль. Поэтому создавать такие интерьеры, как на фото, непросто. Спасибо сайту за рекомендации.

Смотри видео о сайте

Мы рады приветствовать вас на нашем портале Музей дизайна! Мебель, интерьеры, свет, декор, интерьерные шоу и именитые дизайнеры – наша лучшая коллекция.

Скромный особняк от джан луки баззан — лаконичность форм и цвета, toliegno, италия

Подпишитесь
на нашу email-рассылку

В гостях у танцующего миллионера Джанлуки Вакки

Миллионер и звезда социальных сетей Джанлука Вакки переделал интерьер семейной виллы недалеко от Болоньи под стать своим новым увлечениям.

В мае 2006 года, еще до того, как эксцентричный итальянец прославился в социальных сетях своими танцами, мы публиковали интерьер этой виллы. И вот спустя годы Джанлука обратился к своему другу дизайнеру Фабрицио Кокки с непростой задачей – превратить его старинный особняк в театр, где главная роль будет отведена ему самому, а смену декораций обеспечат постоянно пополняющиеся коллекции произведений искусства и их ротация между виллами и яхтами хозяина. Подобная постановка вопроса Фабрицио не смутила: для синьора Вакки он уже оформлял квартиру в Милане, несколько яхт и виллы на Сардинии и в Майами и привык к его пылкому характеру и экстравагантному поведению.

Гигантский комплекс из пяти зданий, объединенных парком с искусственным озером и бассейном, построен в традиционном рустикальном стиле итальянских долин, с преобладанием натурального дерева и белого цвета, что вызывало у синьора Вакки лишь ностальгию по детству. Финансист и тусовщик ведет преимущественно ночной образ жизни: поздно встает, работает до четырех-пяти часов утра или устраивает вечеринки, поэтому ему важно было, чтобы дом смотрелся наиболее выигрышно именно в темное время суток и при искусственном освещении, а также обеспечивал хозяину необходимую эмоциональную и энергетическую подзарядку. И конечно, производил впечатление на его многочисленных гостей.

В доме с высокими потолками произведения искусства терялись, поэтому было решено сделать для них насыщенный фон. Сначала перекрасили в черный дубовый пол 1960-х годов, а затем шоколадные оттенки появились на стенах и потолке. Это позволило вывести арт-объекты на первый план. Каждый из них был лично отобран хозяином и существует в единичном экземпляре. Вакки относится к своему дому как к костюму, сшитому у портного, и наполняет его деталями так же тщательно, как пополняет свою коллекцию ювелирных украшений и аксессуаров. Фабрицио Кокки разделяет любовь своих клиентов к индивидуальности и сам проектирует для них все – от кресел и диванов до гардеробных. Такой подход позволяет создавать неповторимые интерьеры, а также органично дополнять их уникальными антикварными предметами и семейными реликвиями.

Читайте также:
Утепление пенопластом

Чтобы подчеркнуть театральность и нарочитую музейность пространства, перенасыщенного аксессуарами и искусством, оконные проемы увеличили и сделали панорамное остекление в спальне и гостиной, но не для того, чтобы впустить дневной свет в комнаты, а чтобы было видно с улицы, что здесь происходит вечерами.

Между собой дизайнер и хозяин называют этот интерьер “домом современного вампира”, потому что основная жизнь начинается здесь после захода солнца. Рассеянный нижний свет от ламп с плотными абажурами и точечная верхняя подсветка предметов искусства тоже отвечают за интимную обстановку. Это позволило создать эффект ночного неба – в темное время суток шоколадный потолок будто исчезает.

В эту игру света и теней включаются и золотые обои в спальне: днем они кажутся плоскими и отдают желтизной, однако ночью обретают истинную металлическую глянцевость. Единственной комнатой с потолочным светильником оказалась столовая – люстру дизайна Вико Маджистретти было решено оставить, перекрасив в черный снаружи и золотой внутри. Сохранили и четырехметровый деревянный обеденный стол скандинавского дизайна, однако его тоже Фабрицио Кокки тонировал в оттенок антрацита и украсил столешницей, обтянутой кожей угря. Такой отделке не страшны пятна от вина или масла.

Ремонт растянулся на пять лет. Сначала новый облик обрели парадные комнаты – две гостиные и столовая в главном доме, были перекрашены в цвет мха фасады, чтобы дом растворился в парке. Затем были реконструированы другие постройки на участке. Последней закончили хозяйскую спальню. По сравнению с другими комнатами она кажется пустоватой, но вряд ли это надолго, ведь новые арт-объекты Джанлука Вакки покупает постоянно.

Читать онлайн “Парфюмерный гид” автора Турин Лука – RuLit – Страница 116

Bois d’Argent Dior

Eau d’Elide Diptyque

Eau Trois Diptyque

L’Ombre dans l’Eau Diptyque

Tam Dao Diptyque

L’Ame Soeur Divine

L’Homme Sage Divine

Dolce & Gabbana pour Homme Dolce & Gabbana

The One Dolce & Gabbana

Be Delicious Donna Karan

Be Delicious Men Donna Karan

DKNY Delicious Night Donna Karan

DKNY Men Donna Karan

Red Delicious Men Donna Karan

Red Delicious Woman Donna Karan

Bois d’Ombrie Eau d’Italie

Eau d’Italie Eau d’Italie

Sienne l’Hiver Eau d’Italie

Red Door Elizabeth Arden

White Shoulders Elizabeth Arden

Passion for Men Elizabeth Taylor

White Diamonds Elizabeth Taylor

Molecule 01 Escentric Molecules

Beautiful Love Estee Lauder

Beautiful Sheer Estee Lauder

Dazzling Gold Estee Lauder

Intuition for Men Estee Lauder

Pleasures Exotic Estee Lauder

Pleasures for Men Estee Lauder

Pleasures Intense Estee Lauder

Tom Ford Black Orchid Estee Lauder

Divin’Enfant Etat Libre d’Orange

Nombril Immense Etat Libre d’Orange

Putain des Palaces Etat Libre d’Orange

Vierges et Toreros Etat Libre d’Orange

New Tradition Etro

Vicolo Fiori Etro

Apres Tout Fragonard

Billet Doux Fragonard

Angeliques sous la Pluie Frederic Malle

Bigarade Concentree Frederic Malle

En Passant Frederic Malle

Iris Poudre Frederic Malle

Lipstick Rose Frederic Malle

Musc Ravageur Frederic Malle

Giorgio Red Giorgio Beverly Hills

Extravagance d’Amarige Givenchy

Givenchy pour Homme Blue Label Givenchy

Hot Couture Givenchy

Xeryus Rouge Givenchy

Envy for Men Gucci

Gucci Eau de Parfum Gucci

Aqua Allegoria Herba Fresca Guerlain

Aqua Allegoria Lilia Bella Guerlain

Bois d’Armenie Guerlain

Chamade pour Homme Guerlain

Cologne du 68 Guerlain

Cuir Beluga Guerlain

Iris Ganache Guerlain

Jardins de Bagatelle Guerlain

L’Instant Fleur de Mandarine Guerlain

Читайте также:
Бурение скважин на песок – узнайте важные особенности

L’Instant Magic Guerlain

Philtre d’Amour Guerlain

Quand Vient l’Ete Guerlain

Rose Barbare Guerlain

Halston Z Halston

Hanae Mori “Butterfly” Eau Fraiche Hanae Mori

Haute Couture Hanae Mori

Magical Moon Hanae Mori

Ambre Naguile Hermes

Brin de Reglisse Hermes

Caleche Eau Delicate Hermes

Eau des Merveilles Hermes

Elixir des Merveilles Hermes

Kelly Caleche Hermes

Rose Ikebana Hermes

Terre d’Hermes Hermes

Un Jardin en Mediterranee Hermes

Un Jardin sur le Nil Hermes

Vetiver Tonka Hermes

Quelques Fleurs L’Original Houbigant

L’Eau Bleue d’Issey Eau Fraiche Issey Miyake

L’Eau d’Issey Issey Miyake

L’Eau d’Issey pour Homme Issey Miyake

Sublime Jean Patou

Fleur du Male Jean-Paul Gaultier

Le Male Jean-Paul Gaultier

No. 4 Jil Sander

Pure Jil Sander

Pure Intense Jil Sander

Sander for Men Jil Sander

Amber and Lavender Cologne Jo Malone

Black Vetyver Café Cologne Jo Malone

French Lime Blossom Cologne Jo Malone

Grapefruit Cologne Jo Malone

Honeysuckle and Jasmine Jo Malone

Nutmeg and Ginger Cologne Jo Malone

Orange Blossom Cologne Jo Malone

Red Roses Cologne Jo Malone

Tuberose Cologne Jo Malone

Verbenas of Provence Cologne Jo Malone

White Jasmine and Mint Jo Malone

Wild Fig and Cassis Cologne Jo Malone

Fresh Patchouli Jovan

Jovan Musk for Women Jovan

A Fleur de Peau Keiko Mecheri

Genie des Bois Keiko Mecheri

Gourmandises Keiko Mecheri

Jasmine Keiko Mecheri

Musk Keiko Mecheri

Myrrhe et Merveilles Keiko Mecheri

Oliban Keiko Mecheri

Osmanthus Keiko Mecheri

Paname Keiko Mecheri

Passiflora Keiko Mecheri

Patchoulissime Keiko Mecheri

Scarlett Keiko Mecheri

Ume Keiko Mecheri

Flower Le Parfum Kenzo

Flower Oriental Kenzo

Kenzo pour Homme Kenzo

Kiton Black Kiton

Perles de Lalique Lalique

Mille et Une Roses Lancome

O de Lancome Lancome

Arpege pour Homme Lanvin

Ananas Fizz L’Aritsan Parfumeur

Bois Farine L’Aritsan Parfumeur

Fleur de Narcisse 2006 L’Aritsan Parfumeur

La Chasse aux Papillons L’Aritsan Parfumeur

La Haie Fleurie L’Aritsan Parfumeur

L’Eau d’Ambre L’Aritsan Parfumeur

Mimosa pour Moi L’Aritsan Parfumeur

Navegar L’Aritsan Parfumeur

Passage d’Enfer L’Aritsan Parfumeur

Piment Brulant L’Aritsan Parfumeur

Poivre Piquant L’Aritsan Parfumeur

Tubereuse L’Aritsan Parfumeur

Aldehyde 44 Le Labo

Labdanum 18 Le Labo

Let Me Play the Lion LesNez

Curve Liz Claiborne

Curve for Men Liz Claiborne

The Vert au Jasmin L’Occitane

L Lolita Lempicka

Dilmun Lorenzo Villoresi

Uomo Lorenzo Villoresi

Fairytales Lulu Guinness

Potion solid perfume LUSH

Fraiche Passiflore Maitre Parfumeur et Gantier

Fraicheur Muskissime Maitre Parfumeur et Gantier

Jardin du Neroli Maitre Parfumeur et Gantier

Or des Indes Maitre Parfumeur et Gantier

Rose Opulente Maitre Parfumeur et Gantier

Santal Noble Maitre Parfumeur et Gantier

Daisy Marc Jacobs

Essence Marc Jacobs

Marc Jacobs Marc Jacobs

Affection Mary Kay

Velocity for Him Mary Kay

Matthew Williamson Collection: Incense Matthew Williamson

Matthew Williamson Collection: Jasmine Sambac Matthew Williamson

Matthew Williamson Collection: Warm Sands Matthew Williamson

M Moi Mauboussin

Silk Touch Max Mara

Island Michael Kors

Sexual Michel Germain

Sexual pour Homme Michel Germain

(For you)/parfum trouve Miller et Bertaux

Green, green, and…green Miller et Bertaux

Spiritus/land Miller et Bertaux

Cuir d’Oranger Miller Harris

En Sens de Bois Miller Harris

Feuilles de Tabac Miller Harris

Figue Amere Miller Harris

Fleur du Matin Miller Harris

Fleur Oriental Miller Harris

Jasmin Vert Miller Harris

Piment des Baies Miller Harris

Terre de Bois Miller Harris

Light My Heart Morgan

Love de Toi Morgan

Cheap and Chic Moschino

Friends Men Moschino

L’Eau Cheap and Chic Moschino

Narciso Rodriguez for Him Narciso Rodriguez

Ссылка на основную публикацию